对于国内的漫画读者来说，中国本土的原创漫画究竟意味着什么，可能很难有人说的清楚。可能是精心喂养的孩子，扶不起来的阿斗，也可能是只未蜕变的丑小鸭，谁也不能否定它孕育着巨大的潜能。

　　本土动画如蓝猫整天问之流，仗着“国家大力发展动漫产业”的名头和给广电总局当私生子的架势自然有它大行其道的方法。而相较之下，漫画的发展形势就严峻许多。
打个比方来说，如果动画还是国营企业，那么漫画目前的状态就是民营生意。前者的好处是有国家各个方面的“大力支持”，而禁锢在于要符合“国家的要求和需要”，后者虽然相对自由（注意只是相对），但却往往要为资金和市场而一再犯愁。
所以，除却自娱自乐画漫画的之外，想要将漫画当作一份事业来做，或是将漫画业当做一门产业来处理，在中国大陆都是相当困难的。

　　在《北京卡通》等一批纯原创志或倒掉或衰败以后，目前国内做原创漫画力量最大的就是《X友》，它不断推出原创作品并且通过较为成熟的营销方式将作者包装起来，在商业上算是比较成功的。但是它推出的作品却经常为一些自认资深的漫画读者所鄙视，究其原因，主要就是由于《X友》为了迎合市场而坚定不移地走少女路线，将目标读者群锁定在低年龄层，因此也使得已经被日漫喂饱了口味的国内高年龄层读者们不屑一顾。
而其他对于青漫的尝试，却往往由于没有很好的读者基础，和本身操作上的原因，而往往成为了只能自娱自乐的赔钱货。

　　最近即将出书的《鬼吹灯》漫画版算是一次比较有希望成功的对于青漫的尝试。这作品是根据起点中文网上当红的同名网络小说改编的，该小说在之前就拥有高点击率也出了实体书，因此漫画版一出来就立刻受到了关注，在起点上连载的时候点击也很快突破了50万。原创漫画的故事往往是弱项，那么有了小说的基础，这一问题也迎刃而解。同时这漫画也在腾讯和新浪上做了专区，多线出击，宣传到位。并且探墓的内容惊险刺激，加上林莹细腻华美的画风很适合诠释古墓里的奇珍异宝，所以在观看上也不产生问题。

然而这部乍看之下前景很好的漫画却是毁誉参半，许多小说读者在看了漫画或是漫画的人设后就明确表示不喜欢，这是为什么呢？笔者略加梳理，原因大概有如下几个方面：
  
　　一是与原作的差异。
这是改编作品常常众口难调的重要原因之一，漫画改编动画如是，小说改编漫画也是一样。完全照搬读者会觉得厌腻，而做了改动之后又会被指责没有原作精神。读者看改编作品会下意识地寻找不一样的地方加以比较，并且结果一般都是认为原作的好，这是改编作品很难跨过的一道鸿沟。但是要解决漫画脚本不成熟的问题，改编是最好的选择（最好的例子就是小X健）。鬼吹灯的漫画切入的时间是砍掉了原作的大量铺垫，直接从一次事件开始。就漫画来说，其实是比较成熟的方式。因为与小说不同，漫画凭借画面很容易使人产生代入感，因此无须过多酝酿。对于鬼吹灯这样气氛紧张的作品来说，上来就进入事件抓住读者是更好的方法。

　　而比起情节，读者们更有异议的是漫画的人设。

　　鬼吹灯漫画版的改编身份注定了它的接触者首先是小说原作的读者，而为了照顾本身漫画读者群这一群体，它又将故事的背景和人物的年龄等做了一些调整，这就造成了两个群体的微妙差异带来的影响。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，更何况漫画还相对小说做了调整，这就会带来对于原作读者的不满。并且原作的读者们还断定这漫画的画风是“日本漫画风”，看起来不舒服。事实上，所谓的“日本漫画风”又是什么呢？长久不接触漫画的人们脑中对国内漫画的概念就是单幅、四格、连环画，而对一页分镜的漫画就较为熟悉和陌生。而林莹的画风比起迪斯尼类的美国动漫明显长的更像电视上播过的日本样子，于是斥之为“日本漫画风”，划到模仿小日本一边。其实日本动漫产业确实走在世界前端，带起了整个世界新式漫画的发展，而亚洲这一边，日本韩国中国等等，与欧美那边的圆润简约不同，都是相比之下较为细致画风，这其实和两方本身的艺术底蕴和国民性格有关，而并非中国韩国都刻意模仿了日本。更何况日本画漫画者中，风格也是多种多样，若是那些都算做日本漫画风，而只有单凤眼四方脸才算有中国特色，那也是亏大了些。
　　其实要说不要模仿媚外，更重要的还是内容，画风只要适应内容即可。鬼吹灯本身讲的是摸金校尉的故事，这中国独有的文化行当更值得注意。画风最多也就关乎个人喜好，能有一部漫画讲讲祖国博大文化中的一隅其实是更值得关注的部分。

　　说到底漫画究竟是产业，没有必要为了一颗爱国之心而勉强自己去买不喜欢的作品。但是更加没有必要的是每出了一部国漫就拿它去跟原作比跟日漫比，百般苛刻地去打压。虽说谁都该是在逆境中成长，但若出了萌芽因为长歪了就直接掐死，那么也许永远也不会有可以成长的一天。